油畫創作心得(模板13篇)。

當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，可以尋思將其寫進心得體會中，這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。那么心得體會怎么寫才恰當呢？以下是小編整理的油畫創作心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。

油畫創作心得 篇1

9月初學院安排為期半個月之久的采風實踐課程，路線定為素有“中國古代建筑寶庫”美譽的山西-美麗富饒的內蒙古-首都北京。我們全系學生懷著對采風地點的憧憬和采風學習積極性，順利完成了這次采風實踐課程的學習，并獲益匪淺。

在導游的帶領和老師的指導下，我們順次參觀了各個景點，從山西雄渾壯美的唐、五代、遼建筑，嚴謹端麗的宋、金建筑，樸實豪放的元代建筑和精巧繁縟的明清建筑，是歷史變遷的無言見證。多姿多彩的杰作佳構，博大精深的建筑藝術充分體現了中國古代匠師的'高超智慧。還有遠古人類創造的燦爛文化，成為文明的搖籃。

古代的佛教雕塑作品，不但見證了佛教藝術的發展，更映射出古代造型藝術家的審美追求，完美體現出宗教本虛幻，藝術卻真實的道理。草原風情不僅讓我們感受到高原壯闊的蒙古族風情，更而且讓我們從中了解到內蒙古的豐富歷史和草原民族特有的服飾風格和審美價值取向，獨具特色的游牧文化是中國歷史中一朵絢麗的奇葩。在北京，我們感受到了都市生活的快節奏和首都藝術設計更高更先進的思想技術水平。

一路游覽過來，我們都在不斷的用手中的相機記錄每一刻的美，在拍攝和游覽過程中感受到歷史和現代的變遷，人類的發展，藝術的完善。

通過這次采風學習，我們不僅學習到歷史的創造之美，文化的藝術之美，生活的變遷之美，還在這次的學習過程中，感受來自于不同地區的風情文化，建筑，服飾和飲食。我們還在這次

的活動中相互學習，增進師生間情誼，同學間關系。通過老師的指導，我們學習到了理論和實踐的結合，在專業知識上得到了進一步的提高，對我們在今后的專業道路上有一定的鋪墊和提高。感謝學校給予的這次采風實踐課程的機會，讓我們在學習中放松自己，更增加了對藝術美的追求和對藝術設計創作的突破，對實現自我價值通過量的積累實現質的飛躍。

油畫創作心得 篇2

在這個色彩斑斕的世界里，美術如同一扇窗，讓我得以窺見人類情感與創造力的無限深邃。每一次踏入美術館或駐足于一幅畫作前，都是一次心靈的洗禮，一次與歷史、文化、藝術大師跨越時空的對話。以下，是我近期在美術鑒賞過程中的一些深刻體會與感悟。

一、視覺的盛宴，心靈的觸動

美術作品的魅力，首先在于其視覺上的沖擊力。從細膩入微的工筆畫到豪放不羈的油畫，從簡約明快的線條勾勒到繁復多彩的圖案堆砌，每一幅作品都是藝術家心靈的直接映射。站在梵高的《星空》前，那旋轉的筆觸、濃烈的色彩仿佛將我帶入了一個夢幻而又神秘的宇宙，讓我感受到藝術家內心的狂熱與不安；而觀賞宋代山水畫時，那悠遠淡泊的意境、細膩入微的筆觸，則讓我仿佛置身于山水之間，心靈得到了前所未有的平靜與安寧。

二、歷史的回響，文化的傳承

美術不僅是視覺的藝術，更是歷史的見證和文化的載體。每一幅作品背后，都承載著特定的歷史背景、文化意蘊和時代精神。通過鑒賞不同時期的美術作品，我仿佛穿越時空，見證了人類文明的演進與發展。從古希臘雕塑的莊嚴與和諧，到文藝復興時期繪畫的人文主義精神，再到近現代藝術的多元與革新，這些作品不僅展示了藝術家個人的才華與追求，更反映了不同歷史時期的社會風貌、審美觀念和價值取向。

三、情感的共鳴，思考的啟迪

美術鑒賞不僅僅是對美的追求，更是一種情感的共鳴和思考的啟迪。優秀的美術作品往往能夠觸動人心，引發共鳴，讓我們在欣賞的過程中感受到藝術家的情感與思想。同時，這些作品也激發了我對生命、自然、社會等問題的深刻思考。例如，在欣賞畢加索的立體主義作品時，我被其獨特的視角和構圖方式所吸引，同時也思考著這種藝術形式如何反映了現代社會的復雜性和碎片化；而在欣賞中國傳統水墨畫時，我則感受到了中國人特有的哲學思想和審美追求，對“天人合一”、“意境深遠”等理念有了更深的理解。

四、美的發現，創造力的.激發

美術鑒賞讓我學會了用美的眼光去觀察世界，去發現生活中的美好與奇跡。無論是自然界的壯麗景色，還是日常生活中的細微之處，都蘊含著無限的美感和藝術價值。同時，這種美的發現也激發了我的創造力，讓我更加敢于嘗試新的表現方式和創作手法。我相信，在未來的日子里，我會繼續以一顆敏感而熱忱的心去感受美、創造美，讓藝術成為我生活中不可或缺的一部分。

美術鑒賞是一場心靈的旅行，一次思想的盛宴。在這個過程中，我不僅領略了藝術的魅力與風采，更收獲了心靈的成長與啟迪。我相信，只要我們保持一顆熱愛藝術、追求美好的心，就能夠在美術的世界里找到屬于自己的那片天空。

油畫創作心得 篇3

11月20日在昆明高新一小科醫路參加了為期三天的全市小學美術骨干教師培訓班，讓我深切地認識到在全面推進素質教育的今天，作為一名教育工作第一線的美術教師，只有不斷地吸收先進的教育教學理念，掌握富有創新的教育教學方法，才能培養富有創新精神和實踐能力的創新人才，才能跟上時代前進的步伐。

雖然只有三天的培訓學習，自我感覺是受益頗多。本次培訓聽了五個講座和兩節優質課。根據美術教學中的欣賞、水墨、手工、陶藝四個教學領域進行指導。11月20日溫文匯老師談了新課程下的紙立體造型的教學技法，以及裴瑩老師的美術教育教學理論講座，高新一小左杰老師上的陶藝課《瓦貓》和周燕老師上的水墨畫教學《青花瓷》。11月21日云南大學王新副院長所談的讀圖時代的視覺教養，昆明學院余志春老師的中國畫人物寫生講座，11月22日陳曉鳴老師的色彩畫命題創作講座?；厥走@三天的'學習，給了作為美術老師的我深深地感悟，對于我今后的教學起到了很好的引領作用。

通過培訓，我意識到正確理解素質教育體系下的美術教育是設計課堂教學的前提。今后，我將抓住一切學習機會，努力使自己成為更加優秀的美術教師。

油畫創作心得 篇4

這幅畫是我老嬸家的沙發背景墻，有一次我無意中發現了這幅油畫的魅力所在?？粗粗?，我便入迷了，誰知出現了幻覺般的意境。那是一個美麗的清晨。

湛的天空中潔白的云朵，看著真柔軟，溫和的陽光照耀著大地。突然，一陣風從遙遠的地方吹過來。亮光似的花瓣飄到我的臉上，咦，是什么花的花瓣？如此的亮麗，我好奇地想著。忽然，一陣云霧匆匆忙忙的從我面前跑過去了，我的眼前是一片片向日葵地天地，遠遠地還有著五顏六色的草垛，在那一塊空地前，有一間漂亮的房屋，里面住著的人是那些向日葵的主人吧！

那向日葵的心兒好像呈棕色，都是一個個小籽兒組成的一團棕。向日葵的'花瓣是鮮亮的黃色，稍微有點兒橙色加紅色，向黃昏的天邊一樣美麗動人。葉子更是漂亮了有的葉子的姿態真是婀娜多姿形態各異。

從近向遠看，一片燦爛的黃色印在我的心中。小山坡上屹立著一棵棵小松樹，還有那美麗巍峨的冰山……松樹綠的像翠玉，那向日葵黃的似麥穗，冰山白的似雪花，五顏六色。

好似從山間飄來的雨露驚醒了我。哦！原來是一副帶著無窮魅力的油畫。??！多美的意境呀！我是多么的戀戀不舍。

油畫創作心得 篇5

我叫油畫棒，可以說是固體油畫顏料。我們的祖先是畫油畫時的輔助工具。

我們的油畫棒五顏六色，每個人都穿著和身體一樣漂亮的彩色外套。我們都愛表情，很有表現力，也很好用。我們柔軟聽話，即使在肌肉還沒有完全發育的幼兒手里，我們也不會有絲毫的.反抗。所以，我們往往是孩子最喜歡的繪畫工具和朋友。

我們喜歡和各種各樣的紙交朋友，比如鉛畫紙、紙板、畫紙我們還有很多工具朋友！比如水彩顏料，馬克筆，刮刀等。，你也可以多嘗試，這樣我們可以有更多的朋友。

一般文具店都能看到。因為我們家龐大，品種繁多，所以買的時候一定要選質地柔軟，安全無毒，顏色完美的我。只有我這樣畫，你才能畫出各種生動的物體。

孩子們，請跟我來。讓我們一起畫畫，一起探索。

油畫創作心得 篇6

在踏入美術鑒賞的殿堂之前，我對于藝術的認知或許還停留在一幅幅色彩斑斕的畫作或是雕塑的表象之上，未曾深入探索其背后蘊含的情感、故事與文化的深邃。然而，經過這一系列的美術鑒賞學習與實踐，我的視野被極大地拓寬，心靈也經歷了一場前所未有的洗禮。

一、視覺盛宴的震撼

首先，美術作品以其獨特的視覺語言，為我呈現了一場場視覺盛宴。從古典油畫的細膩光影處理，到現代藝術的抽象表達；從中國傳統水墨畫的意境深遠，到西方印象派的色彩斑斕，每一幅作品都像是一個窗口，讓我得以窺見不同時代、不同文化背景下藝術家們的.內心世界。這些作品不僅僅是色彩與線條的組合，更是情感的流淌、思想的碰撞，讓我在觀賞的過程中，仿佛穿越了時空，與藝術家進行了一場無聲的對話。

二、情感共鳴的深刻

在鑒賞過程中，我深刻體會到了藝術作品所激發的情感共鳴。有些作品以其深刻的主題、強烈的情感表達，觸動了我的內心深處，讓我或喜或悲，或沉思或激昂。例如，在欣賞一幅描繪戰爭創傷的油畫時，那畫面中扭曲的人體、荒蕪的戰場以及人物眼中流露出的絕望與痛苦，讓我深切感受到了戰爭的殘酷與人性的脆弱，也讓我更加珍惜和平的珍貴。這種情感共鳴，讓我對藝術作品有了更深的理解和感悟。

三、文化探索的廣闊

美術鑒賞不僅是一場視覺與情感的盛宴，更是一次文化的深度探索。在鑒賞過程中，我逐漸了解到不同地域、不同歷史時期的藝術風格與特色，以及它們背后所承載的文化內涵和民族精神。例如，中國的山水畫講究“意境”與“氣韻生動”，體現了中國人追求自然和諧、天人合一的哲學思想；而西方的古典雕塑則注重人體美的展現，反映了古希臘羅馬時期對人體美的崇尚與追求。這些文化的差異與交融，讓我對世界的多樣性有了更加全面的認識。

四、審美能力的提升

最為重要的是，通過美術鑒賞的學習與實踐，我的審美能力得到了顯著的提升。我學會了從多個角度去審視和評價一幅作品，不再僅僅局限于其表面的美丑，而是更加注重作品所傳達的思想、情感以及藝術手法的運用。這種審美能力的提升，不僅讓我在日常生活中更加懂得欣賞美、創造美，也讓我在面對紛繁復雜的世界時，能夠保持一顆敏感而深刻的心，去感知和理解這個世界的美好與復雜。

美術鑒賞是一場心靈的旅行，它讓我在視覺的享受中感受到了情感的共鳴、文化的探索以及審美能力的提升。我相信，在未來的日子里，我會繼續帶著這份對藝術的熱愛與追求，去探尋更多美的存在，讓心靈在藝術的海洋中自由翱翔。

油畫創作心得 篇7

在藝術創作的道路上，探索適合于自己特點的風格是不言而喻的事。

我常常想,對于我自己專業方面創作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考著一些問題，在精心準備之余，卻發現還被自己否定,然后在不斷的調整，不斷的修改，再去探索，這樣反復進行著，在我的記憶里面，我常常是帶著濃厚的興趣和激情來畫完我的構思，其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據一個形體，或者一塊顏色，啟發我創造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實畫面和豐富畫面。這種嘗試在創作中我不是經常用，當然一般情況是先想好了基本的方案，然后形體搭配基本上符合我的構思，就開始動筆了。一幅作品其實過程比結果更為重要，過程是強調感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，筆者認為作為創作，首先要打動自己。

在創作中，生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現方式也因人而異。從畢業走上工作崗位時起，我就開始在藝術創作中有意識地從時尚中國服裝元素吸收營養。大量地連續地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調整自己的想法，不斷借鑒冷冰川、夏俊娜畫家的畫法和色調隨時補充一些新的設想，隨時試驗。我喜歡冷冰川所創造的墨刻作品，采用在墨色卡紙上以刀代筆，墨底白線，營造出一個個黑白分明的審美世界。他的布上作品，則采用多種非繪畫現成品與油畫顏料拌和，在布上堆砌塑造產生類似淺浮雕的空間效應。這兩類作品盡管樣式和風格各異，但都被賦予一種古典高雅的靜穆之美，顯示出一種極致化的唯美的詩意。也喜歡夏俊娜的唯美畫面。不重視光影，明暗而多一些油畫包括色彩、 線條、肌理、筆觸以點線面的形式構成動人唯美的畫面。

最初，很認真地推敲素描的小草圖，把畫面的構圖安排，然后黑白、色彩構成都考慮成熟，最后都做到心中有數后，動油畫刷子就大膽了，也主動了。這次的畢業創作油畫《秋思》，就是這種嘗試性的作品。這幅作品整個畫面圍繞少女的內心發展動態構成畫面運用最簡單的.圓點和線條以橘黃為主色調，用暖色調畫出周圍的花草樹木襯托陽臺里靜靜的沉思的少女的內心。情景交融，融情與景的效果表達少女在秋天里沉思時的輕松舒展，對現實生活充滿希望。

我的想法很簡單，就是運用最簡單的線條和圓點畫出唯美的事物。藝術創作的道路依舊漫長，如今將要這些嘗試是在教學之余的油畫創作的心得，是我大學畢業至今油畫探索學習的繼續，我愿意繼續從生活中汲取靈感和不斷地進行探索。

油畫創作心得 篇8

在踏入美術鑒賞的殿堂之前，我或許只是那個匆匆行走在都市叢林中，偶爾被櫥窗里的一幅畫作吸引，卻只能以“好看”或“不好看”這樣淺薄的詞匯來表達感受的旁觀者。然而，自從我真正沉浸于美術鑒賞的世界，一切都變得不同起來，仿佛打開了一扇通往無垠想象與深邃情感的大門。

初識之美，震撼心靈

最初吸引我的，是那些色彩與線條交織而成的奇妙畫面。梵高的《星空》以它那狂放不羈的筆觸和濃郁而富有張力的色彩，瞬間抓住了我的視線。那旋轉的星空、扭曲的柏樹，不僅僅是視覺上的沖擊，更是心靈的震撼。我開始意識到，每一幅畫作背后都隱藏著藝術家深邃的情感和獨特的視角，它們不僅僅是色彩和線條的簡單堆砌，而是情感與思想的載體。

深入理解，情感共鳴

隨著對美術鑒賞的深入學習，我學會了從更多的維度去解讀一幅作品。我開始關注畫家的生平背景、創作動機，以及作品所處的時代背景和社會環境。這些看似與畫作本身無直接關聯的信息，卻如同一把鑰匙，幫助我打開了通往作品深層含義的大門。例如，在欣賞莫奈的《睡蓮》時，我了解到他晚年對自然之美的無限向往和追求，以及他在病痛中依然堅持創作的堅韌精神。這些背景信息讓我對這幅畫有了更深的理解和共鳴，仿佛能感受到畫家在創作時那份寧靜而又略帶哀愁的心境。

技巧之美，匠心獨運

美術鑒賞還讓我領略到了繪畫技巧的無窮魅力。從中國傳統水墨畫的留白與意境營造，到西方油畫中光影的巧妙運用和色彩的豐富變化，每一種技法都展現了藝術家們高超的技藝和獨特的創造力。我驚嘆于達·芬奇《蒙娜麗莎》那神秘的微笑背后所蘊含的復雜光影處理，也沉醉于畢加索《亞威農少女》那立體主義風格下對物體形態的解構與重組。這些技巧不僅僅是技術的展現，更是藝術家對美的獨特理解和追求。

如今，美術鑒賞已成為我生活中不可或缺的.一部分。它不僅豐富了我的精神世界，拓寬了我的視野，更讓我學會了如何以一顆敏感而細膩的心去感受和理解這個世界。每一次與畫作的相遇，都是一次心靈的觸碰和對話，讓我在不斷的探索和發現中，收獲了無盡的喜悅和感動。美術鑒賞，就像一場沒有終點的旅行，讓我在不斷的前行中，遇見了更好的自己。

油畫創作心得 篇9

落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色，經風沐雨，我們迎來了金秋九月。南昌大學共青學院為期十天的18級新生軍訓于9月12日正式拉開序幕，今天9月19日，是軍訓的第八天。，這次軍訓以相互深入了解為目的，在一絲不茍的訓練中培養我們不怕吃苦的精神。

“千淘萬漉雖辛苦，吹盡黃沙始到金”這次的軍訓天氣晴好，我們在教官的一指令下次認真嚴謹的完成每一項訓練任務，從最開始的站軍姿到行進的向左轉，向右轉，向后轉，跨立齊步走和正步走，寬敞平整的操場上留下了一道道全神貫注的身影，訓練雖然辛苦，但我們也都能堅持下來，這其中不僅僅有我門的努力，同叼也與擔任教官的'校衛隊學長學姐們的辛勤付出分不開。幾天的軍訓下來，我們每個人都有脫胎換骨的改變。

古云“文武之道，一張一弛”我們有著辛苦的訓練，同時也有著令人歡愉的時刻，在每一個結束訓練的晚上便是我們放松的時候，我們以連隊，營為單位進行拉歌的競比，用歌聲來舒緩一天緊繃的心緒并以飽滿的熱情來應對下一次高效率的訓練。

十日的軍訓已近尾聲，最后預祝20xx屆軍訓大會取得圓滿成功。

油畫創作心得 篇10

“藝術的力量能觸動心靈，開闊思想?！?/p>

藝術來源于生活而高于生活，藝術創作總是以我們的生活體驗為基礎的。作為藝術創作，它反映一定的主題、思想、情感，而創作主題、情感又來源于生活的積累。任何藝術家在進行創作之前都是經歷了一個深入生活、積累生活、體驗生活的過程，并在生活中選取觸動自己心靈的素材來進行加工和創造。脫離了生活基礎的作品，缺乏深刻的精神體驗的作品，是沒有生命力的、矯情乏味的東西。

繪畫語言的構成除了視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產物，繪畫本身也傳達了一種觀念，繪畫語言不應僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術是精神和物質的結合。而油畫作為繪畫的一個重要門類，它是在二維空間內，通過色彩、線條和形體來模擬客觀事物的形象的。其中油畫創作是每一個從事油畫事業的人，在學習過程中非常重要的一個環節。油畫創作包括許多方面，如創作的來源，立意，題材，畫面構成，色彩，工具用法等等。但歸根結底，我認為其中最根本的要素，就是創作的來源及創作的意義，我們以生活為深厚的創作源泉，創作源于生活，高于生活。源于生活就是要求我們尊重生活的真實，尊重生活的體驗，以生活為原本，有感而發;高于生活就是要求我們用個人的藝術語言高度概括地表現對生活、對藝術的認識，使我們能夠在普遍的司空見慣的生活中發倔真善美。

藝術創作是人類所涉及的藝術活動的核心部分，在人類社會歷史的長河中，藝術活動從誕生開始，隨著人類社會的發展而產生了眾多的藝術門類。每門藝術的創作表現方法各異，但它們對人類的意義卻是具有共性的。它們共同來表現了人類的情感和社會實用功能。藝術即取決于社會和個人，又對社會發展和個人生活產生著重大的影響。

蘇珊·朗格說：“藝術是人類情感的符號形式的創造?！彼允紫?，藝術創作是人類抒發情感的需要。是人類表達情感的一種表達方式。而美術作品中，通過一些形象的反映和色彩的應用，表達作者豐富的情感。

人生有順境與逆境，有成功與失敗;有進取的斗志，也有墮落的頹廢;有悲歡離合，也有喜怒哀樂。而這些種種人生際遇與情感都是藝術永恒的主題。我的油畫創作“蝶韻系列”靈感便來源于我對青春的理解，也是我對青春理解的一種表達方式。每個人都有屬于自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的階段.的確，我們一生最美好的季節莫過于青春?！扒啻菏巧浚侨展庵?，充滿了純凈、幻想及和諧?！鼻啻合癯?，蒸騰著熱氣，散發著熱量，放射著耀眼的光芒。青春是一股清泉，一種質樸的情愫，一股奔涌而出不可遏制的力量，一種過人的睿智。青春的時光是用金子鑄成的，比什么都可貴。青春帶給我們的感覺是那么的美好，那么的想抓住，當它悄悄溜走時總是讓人顯得是那么的無奈。所以人們總是感嘆著生命短暫，青春短暫。但是我認為青春不僅僅只是人生的一個時期，它并不只是一個時間的概念，更不只是朱唇紅顏，而是一種堅定的意志、豐富的想像、飽滿的情緒。青春的內涵是戰勝膽怯的勇氣、敢于冒險的精神。是一種面對人生的態度，我想嘗試通過我的作品讓自己永遠記住這種青春的心態，也希望看畫的人通過我的.作品能夠記憶起曾經青春帶給他們的夢。

“蝶韻系列”兩幅作品主要由人物和蝴蝶組成，畫面籠罩在一種青春氣息很濃的氛圍中，我想擺脫明暗對色彩的束縛，發揮它本身對人的情感和心理的影響作用追求鮮艷夸張的色彩刺激。畫面中女孩兒白皙的膚色，清澈的眼神，俏皮的動作，處處體現出青春的美好，在背景色彩上我采用了單純的平涂方式，色彩以亮色為主，畫面追求色彩的平面性，通過較為夸張明確的色塊層次來實現畫面的強烈對比，塑造出青春的形象，來透徹的表達自己的主觀感受。而蝴蝶則是作為一種象征性的符號出現在了每張作品的不同地方。它象征著青春之旅并不僅僅是鮮花滿地與陽光普照，更多的時候是疾風驟雨，是磨練與洗禮，并不是每一只蠶蛹都能破繭成蝶的，它們也要經歷風雨，痛苦的掙扎，不懈的努力然后展開那雙美麗的翅膀飛向空中。前方的路程無法丈量，穿越的過程便是追求的證明。

“誰勇敢的接受過青春之火的洗禮，誰就毫不畏懼晚年的嚴寒冰霜”。青春不僅是年齡，更是一種精神一種心態，是一股永不服輸拼搏奮進的精神。

油畫創作心得 篇11

我有著許多長處，其中，最令我自豪的是畫畫，拿起畫筆繪出一幅幅美麗的圖畫，是我最快樂的事了。

有一次，老師讓我們美術社團的學生每人畫一幅兒童畫參加一個比賽，我一聽，高興極了！立刻開畫，我決定畫一位老師帶著一群學生春游的情景。我把學生畫得活潑可愛，把老師畫得和藹可親，把行人畫得快樂無比，把背景畫得美麗動人。等我畫完了，就要染色了。我給學生的衣服涂上艷麗的彩色，給老師的.衣服涂上明朗的藍色，給行人的衣服涂上歡快的黃色，最后，我給畫面鋪上綠油油的草地，畫出溫暖的陽光，繪出潔白的云彩和一望無際的藍色天空。比賽的結果出來了，我獲得了一等獎，我高興極了！

我的美術成績相當得好！你可以翻翻我的美術作業本，里面全是優星，學期末的成長腳印上，我的美術成線也是優。另外，我除了兒童畫以外，我的素描、國畫、水粉畫也不錯，雖然在別人眼里，我的水平不怎么樣，但是我自己已經非常滿意了。

我一定要把兒童畫、素描、國畫、水粉畫再畫得好一點，同時我也決定再學一學油畫，我希望我的油畫也很好。

油畫創作心得 篇12

論文摘要：由于不同的理解和創作方式，油畫語言表現形式的多樣性展現了畫家精神世界不同的維度。為了更深入體察油畫藝術的創作過程，文章從表現對象、本體語言和表現形式三個方面，對油畫創作實踐過程中的體驗與反思進行了闡述，深入探討了體驗的方法和反思的必要性。

論文關鍵詞：油畫創作 體驗 反思

油畫，作為架上繪畫的一種表現形式，具有豐富的表現力和極強的包容性，從表現的材料的物理性來看，油畫具有其他畫種無法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發展的歷史不是很長，但它早已成為我國繪畫表現形式中的主力軍。在學習油畫的20余年里，筆者作為油畫學習者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺學習油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗與反思。油畫創作離不開對表現對象和本體語言的體驗與反思，離不開對表現形式的探索與反思。

一、對表現對象的體驗與反思

表現對象是油畫創作的內容，是創作中無法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經過畫者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對寫生的對象進行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態）到人物的內心世界（氣質、性格、表情）等。筆者曾經聽一位老師說過一句話，至今記憶猶新，他說，在觀察事物的時候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過每一個細節。

人物是我們最熟悉不過的客體，但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對象，我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來說，他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細節的變化，還要注意體會其中的聯系以及各個部分相互間的影響。

美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學法就十分強調視覺與觸覺的結合，他倡導一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪對象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對象的形體輪廓移動，手中的筆也隨著目光的移動而移動，目的是訓練畫者學會用目光去觸摸對象。剛開始用這種方法練習時，筆下畫出來的物象一開始是完全走形的，但盲畫出來的線條不像平時畫出來的線條的樣子。經過一段時間的訓練之后，盲畫的準確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗表現對象的過程時，總是強調要充分而全面地調動身體的所有感官，同時，把視覺上的深入觀察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對象的時候要學會用目光觸摸，用目光體驗對象的質感和細微的起伏、轉折關系，甚至要體會對象的溫度和體內的脈搏，要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動，讓自己身心感受融入到對象中去。

但是，僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的，這不過是對物體知覺的常識性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對象中去，反思卻要能跳出對象。畫畫不同于照相，并不是把客觀現實完全照搬到畫布上去，即便是對景寫生，表現的也只是相對正確的關系。因此，這個表現的過程就是一個主觀處理的過程，主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現對象的本質特征，同時還要擺脫表現對象客觀實在對藝術表現的束縛，打破普通視知覺的經驗和常規，從對客觀對象的觀察中尋找屬于自己的獨特視角，避免流俗或雷同。面對不同對象的寫生，體驗會不同，反思也就大相徑庭。對客觀事物體驗的方面不同，個人反思的取向不同，得出的結論即呈現的'畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風格。

二、對本體語言的體驗與反思

油畫本體語言潛藏著無限的可能，并通過畫家對材料創造性的理解和使用方式產生不同的藝術效果。油畫本體語言包含了顏料、媒介、基底材質、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會對語言的表達產生阻礙。因此，對油畫本體語言深入的感知體驗也是一個不可或缺的環節。對油畫本體語言的體驗從初學到入門以及從入門到揮灑自如要經歷十分漫長的過程，對于個別有天賦的畫家來說這個階段可能會短一些，但更多的人都經歷了數十年的探索與實踐，才能真正把握其性能特點。

繪畫材料進入到藝術創作的語境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價值的本體語言，成為畫家自我的延伸。一般在創作前，畫家對選擇運用的媒材都會預設一個基本效果，但對創作過程中產生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時總結經驗，進行必要的反思，以達到熟練掌握和控制所運用的媒材，確切傳譯個人語義，從而達到實現自我表達的目的。畫框作為油畫的依托和載體，內框與畫布質量的好壞，直接影響作品的質量。許多大城市的畫家已經不再自己繃畫布、制作畫底，這個環節的省略可以為畫家節約許多時間。然而筆者認為，如果從學習油畫開始就從來沒有經歷自己動手做底的過程，一般是很難發現基底材料對作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫表現的載體。要深入了解繃畫框的程序，并可以根據自己繪畫的要求對畫布質地進行挑選，對畫布基底材料的性質有選擇地制作，是保證創作順利完成的前提。

就單純的物質特性而言，油畫顏料的色性穩定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變萬化。單就調色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運筆的方式和力度的不同，油畫顏料都會由此而產生不同的結果，其豐富微妙的變化需認真體察并加以總結才能逐步掌握運用。初學油畫的時候很容易被其穩定的色性所蒙蔽，認為油畫沒有干濕變化會比較好把握，通過一段時間的學習才發現其實不然。認識、理解了油畫本體語言的意義也將在畫面上實現表達的意義。油畫與生俱來的包容性，更加擴展其語言表達的可能性。在最近的十余年里，中國的油畫家們在油畫媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長足的進展，使油畫這個架上繪畫表現形式在中國的發展還方興未艾。

三、對表現形式的探索與反思

對表現對象和本體語言的體驗與反思，是掌握油畫語言的初級階段。要真正駕馭油畫，運用油畫進行創作，還必須對藝術表現形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優秀的藝術作品的產生或一種藝術風格的形成都不是孤立的，都體現了作者自身的藝術積淀，也反映了作者對前人藝術表現形式的繼承與發展，還體現了作者對傳統的反叛和超越。

表現形式是作品主題的藝術思想闡發的最重要的方式，形式語言比直接的說教更具力量。重構是藝術家對既有的繪畫形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創作觀念上的“形式自律”和“主觀創造”；二是藝術家發揮主觀創造性，在作品中將自然形象解構，重新組織畫面結構，建構出一種非寫實的藝術形象。繪畫形式的探索和反思既滿足了藝術家的創作欲望，充分釋放藝術家的創造潛能，發揮藝術家的自主創造力，又促進了藝術風格不斷推陳出新，使藝術世界更加豐富多彩，滿足公眾多元化的審美需求。

被稱為“現代繪畫之父”的塞尚，在觀察自然和藝術創作實踐中，通過探索、反思、創作、想象，形成了個人的藝術主張：用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然，其作品形成了概括性、結構性、秩序性、主觀性、自律性、重構性和創造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開拓了新的藝術疆域?！叭幸恍〔?，藝術一大步”，這是對個人在形式語言上進行的探索反思取得的成果，推進著藝術發展進程的最好注解。

在當下紛雜的藝術思潮下，要取得油畫創作的新發展，不僅需要畫者放下急功近利的浮躁之心，保持堅持創作的恒心和定力，還需要畫者能潛心體察表現對象和油畫的本體語言，并對表現形式進行不遺余力的探索與反思。

油畫創作心得 篇13

在教師專業化高速發展的今天，我有幸于7月10日至18日，在華中科技大學參加了為期一周的省初中美術教師培訓。在這短暫的一周里，我們不僅體驗了大學的校園生活，感受了大學的人文氣息，回味了自己的讀書時光，還結識了一群優秀的同行。回顧這一周的學習生活，感觸很多，收獲頗豐!

1.省教育廳、華中科技大學把握工作時間，為我們創造了寶貴的學習機會。尤其在安排授課教師方面，更是精挑細選，良苦用心!為我們授課的教師，都是我國美術學科方面赫赫有名的專家教授、國家重量級的人物。他們有來自首都師范大學的博士生導師，有來自中國美術教育雜志社的編輯，有來自美術學院的知名教授，以及美術學科的專業教研員等等。他們對理論的教學深入淺出，對實踐的教學言傳身教;他們不僅具有良好的美術素養，而且談吐不凡、氣質儒雅、博學多才。令人敬佩不已，備受感染與熏陶!

2.授課教師們的講課、細節的演示、事例的列舉都成為我筆記中的寶貴內容，且使我對美術學科有了更深刻的認識和再提高。如:教師的專業發展，不僅是社會教育發展的必然趨勢，還是教師自身專業成長的需要，更是適應教育對象求知發展的必然結果;輕松有效的美術教學，不僅要體現在教材的解讀上，還要體現在教師對教學設計的關注層面上;美術教師不僅要做美術技能的傳播者，還要做美術文化的傳播者;美術教師應立于本地區的自然風光，民間文化特色深入生活，開展具有地方特色，民間特色的校本美術課程資源，等等。

3.本次培訓還為我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優秀同行們一起學習交流、相互探討之余，我們交換了各自的教學經驗，分享了各自的教育心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的應用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰對話的時代，擁有知識才能搶占先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會發展潮流。在今后的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略出奇制勝，靈活多樣。

總之，此次培訓不僅是繼續教育的一種重要形式，也是我們在職人員學習，充電提高的有效途徑。時間雖短，教學內容雖不能包羅萬象，但卻能讓每位學員終生受益。

與其說，此次學習是我個人成長的加油站，不如說是我作為教師職業生涯規劃的一個新起點!

首先是授課的幾位師院教師以淵博的學識和高尚的人格藝術魅力感染了我，給我留下了深刻的印象。幾位授課教師都有著深厚的文化底蘊，高超的教學技巧，他們教學作風嚴謹求實，輔導學員耐心細致，使我認識到作為一名教師要隨著社會的發展不斷地豐富自己的文化知識，提高自己的教學水平，嚴謹求實，關心愛護學生。其中給我印象最深的就是在學習《裝飾藝術與陶藝制作》這為期兩天的課程中，使我感受深刻：首先是程老師那股滿懷熱情的`講解和平易近人的作風給我留下了深刻的印象，程老師帶領我們參觀了他的陶藝工作室，還親自教我們制作陶藝的技巧，第二天又帶領我們到亞洲最大的骨質瓷生產基地——唐山隆達骨質瓷生產基地進行了參觀學習，這次活動帶給我很多的收獲，但更多的是滿懷對老師的感激之情。

其次，通過學習，我從理論到實踐學到了不少的美術知識。這期間，我從《美術理論與批評》、《中國畫發展專題》、《民間美術賞析與教學研究》等這些課中，了解了中國傳統繪畫的發展歷程、民間美術的發展與教學的關系、如何認識和理解美術這一藝術領域，我感覺到我對美術的理解又有了更深一步的思索，特別是這期間的作業練習，如素描人像、色彩景物、中國畫，能有這樣的機會坐下來和各位老師一起交流繪畫，對我來說是一次最難得的經歷。

再次，通過學習，特別是聽了趙廣和老師講授的《中學美術新課標及教材分析》、《中學美術教學創新與典型課例解析》后，我逐漸領會并掌握了美術課的課堂教學模式，知道如何在課堂上去操作和應用。

還有合班課上遠道而來的東北師范大學的于偉院長為我們帶來的生動而深刻的講座《愛與責任》，使我認識到“一切為了學生的發展”從學生經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界回歸。在我們的教學中往往忽略了這一點，很少去注重學生的生活世界，總是以我們的眼光去評價他們的作品，使很多學生失去了對美術課的興趣。在以后的教學中我會注意這些，讓學生自由發展自己的特長，從而達到培育全面發展的學生。

作為一名農村老師，這就要求我們更應該多鍛煉自身的能力，去適應新形勢下的教育要求。在這次學習中我知道了不要抱怨沒有條件，沒條件可以自己去創造，去挖掘已有的資源，可以根據辦學條件和學生的能力出發實事求是去上好這門課。

“溫故而知新”這不僅要求學生做到，我們自己更應該做到這些。要經常總結、反思。常變常新可以知道以后上課應注意什么，下節課應該怎么上。充分利用資源，使美術課的課堂不僅是畫畫。讓學生從“玩”中長知道，利用美術課來陶冶學生情操，激發他們的聯想，張揚他們的個性。

愛美術學美術形成美術素養

愛學生教美術培育審美心智

愛生活用美術創造美妙情境

總之，通過一個月的學習，使我從人格和文化知識上都有了巨大的提升，感謝唐山市教育局、唐山師范學院我們創造了這樣難得的學習機會，希望在今后能有幸多參加這樣的學習，不斷地豐富充實自我，爭做一名合格的人民教師。